Culture | BeOkinawa

La culture d’Okinawa

Okinawa a accepté ouvertement les connaissances et les compétences acquises par le commerce et les échanges avec le Japon et la Chine ainsi qu’avec d’autres pays d’Asie de l’Est et du Sud-Est pendant la grande ère commerciale qui s’étend entre le 14e et le 16e siècle et l’a incorporé au climat naturel pour former la fondation sur laquelle sa culture unique s’est développée.
Les arts de la scène tels que le Sanshin et la danse ont été réalisés à des réceptions pour accueillir des envoyés chinois tandis que kumiodori est venu de l’influence de noh et kabuki du Japon au cours du 18ème siècle.
Les artisanats ont été conçus avec une qualité et des compétences améliorées pour rendre hommage au shogunat Edo au 17e siècle. La disposition de Ryukyu a créée la concurrence avec des produits bon marché de la partie continentale, mais les métiers d’Okinawan ont commencé à recevoir le grand éloge pendant qu’ils entrèrent l’ère de Showa.
Pendant la bataille d’Okinawa en 1945, la culture traditionnelle du tangible et du l’intangible a été soumise à des dommages dévastateurs. Depuis la fin de la guerre, l’artisanat traditionnel a évolué en réponse aux besoins de l’époque et a commencé à établir son statut actuel.
Après la guerre, les arts de la scène traditionnels se sont rapidement rétablis comme un moyen de guérir les cœurs du peuple et ont été transmis à de diverses régions, gagnant la reconnaissance.

Yachimun

À Okinawa, la poterie est appelée yachimun. La qualité de la poterie s’est améliorée grâce à des échanges avec des pays voisins comme la Chine et la Corée, et en 1616, des potiers de poterie coréenne ont été invités à Satsuma pour avoir des conseils.
En 1682, des fours de poterie qui étaient dans trois endroits différents ont été réunis à Tsuboya , Naha, qui est alors devenu le lieu de naissance de Tsuboya-yaki, la poterie qui représente Okinawa. Avant, la poterie était produite dans diverses régions d’Okinawa, et il y a une ruine d’un four à Kina, Yomitan au centre d’Okinawa qui a été utilisé pour faire Kinayaki, qui est dit être le plus vieux dans la poterie d’Okinawa.
En 1972, à la suite de Jiro Kinjo, le Trésor National Vivant d’Okinawa, l’ouverture d’un studio à Yomitan, de nombreux potiers ont suivi, et Yomitan est devenu un lieu connu pour yachimun aux côtés de Tsuboya à Naha.
Organisé durant le troisième samedi et dimanche d’Octobre Dans Yomitan et en Novembre à Tsuboya, Naha, nous aimerions que vous visitiez la Foire Yachimun si vous en avez une chance.

Ryukyu Glass

La production de verre à Okinawa a débuté au début de l’ère Meiji. À l’époque, il était transparents contrairement au coloré que vous voyez aujourd’hui. Le verre Ryukyu connu aujourd’hui est né après la guerre. La réutilisation des bouteilles de verre vides de cola et de jus de l’armée américaine pour faire des tasses et d’autres nécessités quotidiennes en période de pénurie était le début. Aujourd’hui, il y a des pièces très artistiques dans une variété de couleurs.

Kijoka-Bashofu

Bashofu has one of the longest histories among woven fabrics in Okinawa and were worn by everyone, from the common people to the warrior class, for its properties of allowing air through to keep cool and being durable. Over 40 leaves of the basho tree is used to make the thread needed to weave one standard roll, and because the work is done entirely by hand, it requires skilled technique and patience. Nowadays, it is rarely used to make kimonos for everyday wear and used instead to make products of other forms, such as accessories and bags.

Bingata

Bingata, le tissu teint représentatif d’Okinawa, et est considéré comme le produit de l’incorporation des techniques de coton imprimé de l’Inde et de Java ainsi que des papiers à motif et Kyoyuzen de Chine et qui signifie que l’artisanat avait été bien poli au milieu du 18e siècle. Les colorants tels que Ryukyu indigo et Garcinia étaient précieux, ainsi ils ont été développés pour les vêtements destinés à être portés par la royauté et la classe de guerrier. Avec le jaune comme couleur attribué au rang le plus élevé, les couleurs étaient attribuées par classe, âge et sexe.

Sanshin

Sanshin est le principal instrument représentatif des arts du spectacle à Okinawa et dit être venu de Chine, devenant un instrument de musique commun dans Ryukyu autour du 16ème siècle. Il est toujours utilisé pour faire de la musique Ryukyuan, et vous pouvez encore entendre le bruit de sanshin partout à Okinawa aujourd’hui.

Danse Ryukyu

La danse Ryukyu est largement composée de quatre variations, la danse classique, qui a été exécuté à des occasions telles que les banquets pour accueillir les envoyés chinois voyageant au Royaume Ryukyu, la danse décontractée, évoquant la vie des gens ordinaires et leurs sentiments, la danse créative de l’époque moderne, Et la danse folklorique, transmises dans diverses régions.
Elle est exécutée avec sanshin et le chant comme les composants principaux, accompagnés par la harpe, la flûte, les tambours, et le violon. En 2009, elle a été désignée comme un bien culturel immatériel important du Japon.

Kumiodori

Kumiodori est un type de représentation théâtrale composée de chant et de danse qui tournent autour d’un script. Il intègre des éléments de noh, kyogen et kabuki japonais. Le fondateur, Chokun Tamagusuku (1684-1734), a servi de magistrat de danse pour le roi de Shuri et est venu avec l’idée quand il a visité Edo comme un envoyé où il a eu l’occasion de voir les arts du spectacle sophistiqués du Japon. De nombreux morceaux de kumiodori ont été produits, et il ya actuellement environ 80 pièces qui ont été transmises. En 2010, il a été inscrit dans la liste de l’UNESCO du patrimoine culturel immatériel.